Son las 7:43, y me voy corriendo para el instituto, porque hoy yo, y varios bloggers más de toda la web, empiezo, empezamos los exámenes de selectividad. Os quiero dejar una canción que puede que dé suerte; en todo caso, 1) haber estudiao (como dice Robe) y 2) es un temazo. Es la versión de Televisión Española en 1976, algo más corta que la original.

Ya nos diréis cómo os ha ido, bachilleres, dones.

Aunque no el que se merece, por su trayectoria como poeta y padre del rock alternativo, lo cierto es que Lou Reed goza de un reconocimiento considerable (no vamos a ser tan ingenuos de pedir más, a estas alturas). Recientemente se rumorea que la nueva tribu encontrada en el Amazonas no había escuchado «Walk On The Wild Side», lo cual mantiene estupefactos a amplios sectores del periodismo internacional.

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Sgt. Pepper's nació el 1 de Junio de 1967, en pleno Verano del Amor, de la mano de la cultura hippie. Pero la fecundación hay que situarla un año antes, cuando los Beach Boys (en concreto, Brian Wilson, que sufrió críticas de otros miembros y de la discográfica) tuvieron al retoño que había de encender el instito maternal de los cuatro papis Beatles: Pet Sounds.

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Desde el momento en que una canción viene siendo versos cantados (según a la fuente a la que nos remitamos, claro), la historia de la canción y de la música está llena de lazos con la poesía, pero resulta más fascinante el comprobar esto desde una óptica contemporánea, es decir, averiguar hasta qué punto la música moderna, tan criticada por su afán comercial, se complementa con la poesía.

En este caso, me gustaría señalar la gran labor que han llevado a cabo intérpretes como Paco Ibáñez, de cuya voz dijo el mismísimo Neruda que estaba hecha para cantar sus poemas. Pocos son capaces de hacer suya la expresividad de un poema y, además, trasladarla impoluta al arte musical.

En especial, disfruto escuchando Palabras Para Julia, de José Agustín Goytisolo (aquí tenéis el poema completo): de su cortejo en juventud del violín importa Paco Ibáñez a la guitarra una finura extrema, y resalta en él la capacidad de composición, el ingenio de casar la amargura de su toque con la de su voz.

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Cuando Ginsberg, el poeta beat, escuchó esta canción del Freewheelin', se supone que en una fiesta a principios de los 60', dijo que «flipé» (creo haberle visto llorar contándolo). Decía que parecía que «la antorcha había pasado a una nueva generación». Lo cierto es que la carga de esta canción no se entiende sin el contexto histórico: crisis de los misiles de Cuba y la sociedad anticomunista americana llena de pánico, creyendo que el fin del mundo se acercaba irremediablemente.

Habiéndose convertido Dylan en la imagen de la Expo 08 de Zaragoza, Amaral he hecho una versión de la canción. Salvando las distancísimas, me la esperaba peor. La letra coge algunas frases y palabras de la traducción, y sí que se han hecho algunos cambios en los acordes, además de la obvia diferencia del eléctrico.

Por último, antes de dejaros los dos vídeos para que comparéis, quiero expresar mi queja por la «elección» de Amaral. En Zaragoza ahora mismo se están haciendo cosas mucho más interesantes, sobre todo a nivel de rap, por lo que yo propondría a Violadores del Verso. Otra cosa es en qué fregao se meterían, dada la hipocresía del gobierno (no distingo entre provincial, municipal o central) de presentar su archiconocido proyecto del desierto de Monegros (sí, lo de los casinos) el mismo año de la Expo del agua.

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Ampliaremos un poco ese enriquecedor campo de la cultura general que son las tonterías o curiosidades, es decir: cosas que no aportan nada pero en un determinado momento te pueden flipar. Están muy bien cuando quieres sorprender a alguien que no tiene ni puta idea. Yo lo hago continuamente, nunca me canso de contar que soy zurdo, o que Juan Ramón Jiménez tenía la mano larga, o que para encontrar a Franco en la lista de graduados de su cuartel o su academia o su x, hay que irse bien abajo, o sea, que jugaría la promoción contra el Numancia.

Ese paso insignificante para mi cultura pero enorme para la humanidad consiste, esta vez, en haber detectado dos líneas de bajo muy parecidas. A ver si lo escucháis:

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Entre mis aficiones está rescatar canciones de la memoria, canciones que todos hemos oído pero, además, echar algo de luz sobre ellas: es mi pequeño homenaje a todos esos grupos que a duras penas sobreviven al cambio generacional. En este caso, The Doors.

Son grandes, muy grandes. Congeniaron la psicodelia con el blues y revolucionaron las estructuras del rock a un mismo nivel que The Beatles (claro está, por otros caminos). Jim Morrison (letras poéticas y voz principal), Ray Manzarek (teclista y bajista a la vez, gracias al Fender Rhodes), Robby Krieger (guitarra solista) y John Densmore.

Esta canción, «Riders On The Storm», del LP «L.A. Woman», fue utilizada, creo, en la banda sonora del Need For Speed: Underground 2, aunque era una versión de Snoop Dogg. Espero que si algún aficionado al juego entre por aquí, haberle ayudado a descubrir a los autores originales.

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Yo creo que debe ser una de las 10, 20 ó 30 canciones más conocidas, es decir, suena a todo el mundo. La primera vez que la escuché a propósito, pensé que debía ser de los 60's; luego va y resulta que no.

Lee Mavers, el vocalista de The La's, funda la banda en 1986, y parece que no duran demasiado, aunque consiguen algunos éxitos, entre ellos «There She Goes», ¿quién no la ha oído? Me enteré de que recientemente habían vuelto a las andadas (no sé si publicado algún disco); en realidad, fue por un vídeo en YouTube de un concierto en el Reino Unido (recordemos que ellos son de Liverpool). Para que veais que, aunque no lo parezca, han pasado 20 añitos, y hacen lo suyo. Videoclip de la etapa imberbe:

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No es que vaya a ir por orden de importancia, no: las líneas de bajo de McCartney fueron las que me invitaron a escribir esta serie de entradas. Es extraño, como un golpe de viento muy colorido, oírlas con atención después de haberse familiarizado con el resto de la canción. Yo, personalmente, conocía prácticamente todas las canciones de los Beatles de memoria, pero no fue hasta hace menos de un año que descubrí esta faceta. No voy a poner enlaces de youtube porque se escucha fatal el bajo (o no se escucha).

Para empezar, decir que esta evolución de la melodía del bajo viene de «Revolver», el anterior LP de la trilogía de oro de este grupo, al menos en cuanto a innovación se refiere. En concreto, recomiendo escuchar «For No One», para entender de qué estoy hablando. El bajo no se subordina a nadie, es una voz más que, sí, por qué no decirlo, hace que se requiera unas cuantas escuchas adicionales, pero eso no malogra ninguna canción.

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Con el nuevo formato para elegir al representante de Eurovisión, aparte de la evidente democratización, pudimos tener la oportunidad de descubrir nuevos artistas y grupos, como fue el caso de La Casa Azul que, si no recuerdo mal, quedaron segundos en votos, por lo que podríamos decir que fue el primer grupo real en votos. «La Revolución Sexual» era su propuesta para el festival, canción extraída del álbum homónimo:

Su primer sencillo, digamos un EP, de 4 cortes, se llamó «Como un fan», y es la polla. Quizás el único tema que se queda corto es «Viaje A Los Sueños Polares», además de poder «atacarlo» apuntando (y esto es denominador común del 93% de lo que se hace ahora) a las letras, aunque cabe decir que es una parte más del juego del estilo musical; luego, y esto es una impresión personal, a veces parece que Guille cante como si fuera el hijo del jefe, y ya me encargaré de explicar esto. Por lo demás, de lo mejor que he encontrado, high quality. Eso sí, fuera prejuicios antes de oirlo, y si estáis solos en vuestro cuarto seguramente algún botecillo deis, os dejo la primera canción (¿no os suena el principio del vídeo?):

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