Ya ocurrió hace unas semanas cuando se filtró una fotografía de la banda donostiarra con la nueva cantante antes de hacerse oficial su identidad y ahora la historia se repite.

Una de las canciones que compondrán «a las cinco en el Astoria», el quinto trabajo del grupo, el primero con Leire Martínez, se encuentra ya en youtube colgada. La canción en cuestión se titula Inmortal. De momento, sólo conocíamos el single promocional El último vals y Jueves, canción que fue interpretada por Leire y Xabier San Martín durante la presentación de la primera en la casa de América en Madrid el 15 de Julio.

Sobre la procedencia del vídeo poco se sabe, mas que se trata de un adolescente español de 14 años de edad. Cómo lo ha conseguido y si fue él el que colgó la foto en internet es todavía un misterio. ¿Debe temer La Oreja y su discográfica Sony por la seguridad de su material?

Los medios sensacionalistas sacan incesantemente noticias acerca de las adicciones y juergas de conocidos cantantes, actores y famosos en general. Una de las protagonistas indiscutibles de estas es la cantante inglesa Amy Winehouse.

Ironía o no, la canción que le lanzó a la fama lleva por título «Rehab». En ella Amy se niega a ir a rehabilitación alegando que «no tiene tiempo y que si su padre piensa que está bien ella no irá». Tristemente, los comunicados de su padre en la prensa británica son cada vez más habituales. En el último confirma en el Daily Mirror que la salud de su hija está seriamente dañada por su adicción al crak, que le ha provocado un enfisema pulmonar, todavía en estadíos primarios. La enfermedad fue diagnosticada hace unos días, cuando la cantante sufrió un desmayo en su casa y fue hospitalizada, hecho que hizo dudar su presencia en el concierto benéfico en homenaje a Nelson Mandela el próximo 29 de Junio y el Rock in Rio en Madrid el 27 del mismo mes. Sin embargo, su círculo más cercano niega su ausencia y desvelan que la artista está ensayando para el evento.

Esperemos que las drogas no echen a perder una gran voz para la música, una vez más.

Fue una de esas tardes que nada tienes que hacer y que te apetece experimentar cosas nuevas cuando en la fnac cogí por casualidad el disco de La Negra y me dispuse a escucharlo. En seguida me cautivó, ya no solo la belleza que desborda su mirada, toda ella, mujer de ébano tallada por un Dios artístico que creó el arte personificado. Tal vez suenen a las palabras de un loco enamorado, pero ¿quién osa resistirse a la tostada voz sabor café de esta ilicitana? Es un flechazo a primera escucha. Un susurro que acompaña a una guitarra española con un hipnotizante ritmo que hace que bailes desde flamenco, jazz, bossanova, tango ... Su primer disco en solitario está producido por Javier Limón, productor del exitoso Lágrimas Negras de Diego «el Cigala» y Bebo Valdés.

Desgraciadamente sus canciones no son muy radiadas ni se dispone de mucha información de la artista a través de internet. Desde aquí recomiendo a todos que escuchen el disco entero de Amparo Velasco, el nombre real de la artista, para que no la juzguen sólo por la escucha de su canción más famosa Inevitable.

En internet se puede ver un vídeo de la cantante colaborando en directo con Macaco en el tema Mother Earth (pincha aquí para verlo). Además, forma parte del cartel del esperado Rock in Rio en Madrid el próximo día 5 de Julio junto con Antonio Carmona, Rosario Flores y Pitingo.

En resumen, la sencillez en persona con una voz peculiar y auténtica que la convierten en la Janis Joplin del flamenco-fusión español.

Cada vez se entra más rápido en crisis. En todas partes hay crisis: en la industria, en el turismo, en la economía, en el cine y, cómo no, en la música. No nos confundamos, hoy no volveré a tocar el tema de las desacargas, si no el de las generaciones musicales y estilos.

A mitad-finales de los 90, surgieron una serie de grupos y músicos que todavía no han sido etiquetados bajo ningún nombre, pero que yo llamaría la generación del «baby-boom» puesto que forman parte de ese grupo de jóvenes que nacieron a finales de los 70, coincidiendo con un repentino aumento de la natalidad y, por lo general, fueron los primeros que tuvieron todas las facilidades y empezaron a crecer con el desarrollo de las tecnologías. Dentro de esta generación incluiría a grupos como Amaral, El Canto del Loco, La Oreja de Van Gogh, Melon Diesel, Ella Baila Sola, Jarabe de Palo, Guaraná, etc.

Parte de esos grupos se disolvieron hace ya tiempo, mientras que otros, como Amaral, están en el candelero. También se da el caso de grupos que han sufrido cambios en sus filas, bien por pérdida de integrantes ( Guaraná y El Canto del Loco) como por sustituciones (La Oreja de Van Gogh y El Canto del Loco). Igual no entendéis muy bien porque he puesto como doble ejemplo al grupo macarra madrileño más comercial de hoy en día. Pues bien, hace algunos años uno de los dos guitarristas del grupo, Iván, decidió abandonar la formación para dedicar su tiempo a otras labores. Además, el jueves 14 de junio por la tarde, el baterista Jandro hizo público a través de un comunicado en la web oficial del grupo su salida del grupo para poder dedicar más tiempo a su mujer (coincidencias de la vida, la hermana de Marta Botía, para muchos conocida como «la rubia de Ella Baila Sola») y su progenie. Lógicamente le han buscado rápidamente un baterista que ocupe su lugar para la gira veraniega.

Realmente se están haciendo «mayores», ya pasan la treintena, y deben de dedicarse más tiempo a sí mismos y familiares si quieren seguir el modelo de familia tradicional, además deben dejar paso a las nuevas formaciones. Esto me hace reflexionar si la música (comercial) está hecha para jóvenes, ya no sólo oyentes sino también los propios músicos. ¿No puede dedicarse una persona toda su vida a la música? ¿Tanto vale la imagen? Sólo cantautores resisten, pero para estar en la cresta de la ola parece ser que el secreto está en la juventud y la eterna belleza y un poco en la música. Suena absurdo, la música se ve, pero sobre todo se escucha, ¿por qué son entonces así las cosas?

Carta de despedida de Jandro Vázquez

Queridos amigos:

Os escribo estas líneas para contaros que he decidido abandonar mi faceta como batería de El Canto del Loco. Han sido nueve años (nueve!!) de alegrías, penas, más alegrías, trabajo, ilusiones... y siempre con vosotros, los fans, de seguidores y mudos testigos de la vida de este maravilloso grupo. Al cabo de este tiempo siento que la responsabilidad de pertenecer a un grupo como El Canto del Loco no es del todo compatible con una nueva vida que me gustaría crear y que es ni más ni menos que mi propia familia. Estar en activo en un grupo con las responsabilidades y el calendario como El Canto del Loco significa viajes, ausencias, y en resumen, dedicación plena 24 horas al día.

Afronto la tarea de crear mi familia y cuidarla como creo que se merece y es por ello que he decidido, con profunda tristeza, abandonar a Chema, David y Dani en el proyecto.

Sólo me queda pediros que sigais de mostrándoles el cariño y la lealtad que siempre habéis tenido con nosotros y daros las gracias por todas las alegrías que me habéis dado en estos años. El Canto del Loco seguirá, junto a vosotros, durante muchos años y muchos escenarios todavía, aunque sin mí.

Un abrazo muy grande a todos, os quiero mucho.

Jandro

En anteriores entradas expliqué cómo funcionaba el sistema de reconocimiento de éxito de discos según el número de copias vendidas o distribuidas, de forma que si el disco alcanzaba X copias se le otorgaba el premio disco de oro, de platino, diamante o incluso uranio. No obstante, este baremo no es muy fiable, ya que no tiene en cuenta el creciente número de descargas, por lo que han surgido premios a los más descargados en ciertas webs. Sin embargo, se presenta aquí el caso de aquellos que se bajan la música o se la compran y después de escucharla dedicen no repetir la experiencia más porque no ha sido de su agrado o vete tú a saber el motivo.

Algunos, como Chris Martin, vocalista de Coldplay, creen que el metrónomo del éxito musical es el Karaoke. Así pues, el artista que más ha llegado a la gente será aquel que más temas tenga en los karaokes y que más habitualmente sean cantados. Por eso, Mr. Martin se muestra preocupado ya que en los karaokes a los que acude sólo encuentra dos singles de su banda y según afirma se contentaría con llegar a los 8. A ver si tiene suerte y con su nuevo disco «viva la vida or death and all his friends « se añaden nuevos temas de Coldplay en las ofertas de los karaokes.

Soy muy fan de leer los blogs de los artistas cuya música podría considerar la banda sonora de mi día a día. Siempre se agradece su interés por contar cómo fue un concierto desde su punto de vista, qué impresiones tiene de la actualidad, qué lee y escucha en los momentos en los que escribe su entrada, e incluso la idea más extravagante que le pase por su mente en ese preciso instante. ¿En serio? ¿Tanto?

La moda de los blogs se puede decir que es bastante reciente y no podemos, por tanto, servirnos de la historia para saber cómo manejarnos ni existe ningún reglamento que diga hasta aquí está bien decir, esto ya no es tan recomendable... y no es que pretenda hacer una censura, sino defender la libertad de expresión. Quiero decir, habrá libertad de expresión cuando antes haya habido una actividad mental creadora de pensamientos, sino es un berreo sin importancia.

Os preguntaréis que a qué viene esta disertación, pues bien, leyendo el blog oficial de Marlango encontré esta misma fotografía en la nueva entrada. No sé todavía cómo catalogarla: Cómica, espontánea, extravagante, poco agraciada.... Desde luego poca visión estética han tenido, quizás la misma composición con la vocalista del grupo Leonor Watling , en primer plano habría provocado que otros sentimientos más agradables afloraran en mí... jajajaja

¿Qué opináis de los blogs oficiales de los grupos?

A. Prefiero que posteen locuras, así sé hasta qué punto están de grillados

B. Que se guarden sus perversiones para ellos. Sólo me interesa lo musical.

C. ¡Bah! Me es indiferente

D. ...

Reza así el refranero español y, sin embargo, parece ser que muchos cantantes y músicos del panorama nacional e internacional prefieren hacer oídos sordos y acaparar un poco más el centro de atención, con todas las consecuencias que de ello se desprenden (más fama, más dinero...)

Si hace unos años fue Andrea Corr, cantante de the Corrs, quien empezó una breve carrera en solitario (tal fue el batacazo que se pegó que se encuentra de nuevo con sus hermanos en la banda irlandesa The Corrs) y, posteriormente, Amaia «mejor yo sola» Montero hizo lo propio con La Oreja de Van Gogh, ahora es el alicantino Jaime Córdoba, teclista y compositor de la mayoría de temas de Indras, quien decide volar solo. Realmente fue antes que la donostiarra, todo hay que decirlo, pero la repercusión de su abandono ha sido nula.

Los argumentos que da cuando le preguntan por su desvinculación de la banda nada tienen que ver con las malas relaciones entre los componentes del grupo, como sucedía en las anteriores, sino a querer desarrollar sus ideas de forma individual probando suerte en nuevos estilos. El peligro es que de tan diferente tus fans no reconozcan aquello que les agradaba y deje de gustarle. mas no es este el caso.

El pasado día 31 de mayo, Jaime Córdoba actuó en la sala Jamboree de Alicante (para verlo pulsa aquí) y, personalmente, la evolución ha sido nula. Podría decirse que ha sido un calco de su anterior grupo, tanto estilo como voz (o lo que es lo mismo, de otros grupos de los 70), con la incorporación de la armónica. ¡Hay que pensar un poco y buscar la originalidad hombre! Si al final la radio se llenará de canciones idénticas y tendremos que aguantar el mismo rollo dos veces. ¡Apaga y vámonos!