La Invasión Británica surge de la necesidad de la renovación musical en EEUU, cuando entrada la década de los 60 su música, por una parte, no se había despegado de la tradición manida, popular, conservadora y fantasiosa de la canción de los 50 ni, por otra, el rock n' roll, rhythm and blues, jazz, blues, etc. habían dado una respuesta innovadora del mismo nivel que en las islas. Fue así como esta sociedad de vio desbordada, primero, por los Beatles y, en seguida, por los demás grupos que tradicionalmente se incluyen en este grupo como cabezas, ya que fueron muchos más.

¿Qué importancia tiene la Invasión Británica? Que va, por causas ajenas a ella, más allá: suscita una respuesta por parte de la músca estadounidense, lo que propicia el boom de finales de los 60 y saca a relucir joyas de la historia del rock. Sin esta invasión, Janis Joplin, The Doors o Jimi Hendrix no habrían surgido en esa atmósfera propicia que fueron los finales de los 60 y su lazo con el movimiento hippie. Además, influye en artistas ya consolidados en los EEUU: de ahí que Bob Dylan cambiara su guitarra por una eléctrica, lo que diera paso al fenómeno «folk/rock», con grupos como The Byrds o The Animals:

Por último, esta primera ola británica se convirtió en una constante a lo largo de la historia del rock: las Islas Británicas han sido una fuente de innovación y nacimiento de géneros nuevos, de modo que, teniendo en cuenta la diferencia de población, el Reino Unido es la mina de la música moderna, si bien la cuna de los géneros base, el blues y el jazz, es EEUU.

Tras trece años al frente de The Wallflowers, Jakob Dylan (sí, el hijo de Bob Dylan) se lanza a la aventura con «Seeing things», su primer trabajo en solitario. El cantante de «One Headlight», canción que en 1996 encumbró a The Wallflowers a lo más alto, consiguiendo dos Grammys por su disco «Bringing Down The Horse», nos presenta tras tres años de silencio, diez temas que recorren varios estilos como el folk, el country y el blues.

A pesar de alcanzar éxito internacional a mediados-finales de los 90, The Wallflowers parecen haber perdido fuelle en los últimos años. Por ello, su cantante, Jakob Dylan, quien ha tenido como referencia durante toda su vida al gran Bob, ha decidido emprender un nuevo camino en solitario, con canciones más minimalistas y cediendo protagonismo a las guitarras acústicas. El disco está producido por Rick Rubin, quien ya ha trabajado con grandes como Johnny Cash, Beastie Boys, AC/DC, etc.

Gracias a MySpace podéis escuchar los temas «Something Good This Way Comes» y «Evil Is Alive And Well» incluidos en este primer disco en solitario del más pequeño de los hijos que Bob Dylan tuvo con su primera esposa, Sara Lownds.

Y para la nostalgia, os dejo un video en directo de «One Headlight», la canción que lanzó a Jakob y sus chicos de The Wallflowers a la fama:

El nuevo disco de Jakob Dylan, «Seeing Things», estará a la venta a partir del 10 de junio.

Cuando Ginsberg, el poeta beat, escuchó esta canción del Freewheelin', se supone que en una fiesta a principios de los 60', dijo que «flipé» (creo haberle visto llorar contándolo). Decía que parecía que «la antorcha había pasado a una nueva generación». Lo cierto es que la carga de esta canción no se entiende sin el contexto histórico: crisis de los misiles de Cuba y la sociedad anticomunista americana llena de pánico, creyendo que el fin del mundo se acercaba irremediablemente.

Habiéndose convertido Dylan en la imagen de la Expo 08 de Zaragoza, Amaral he hecho una versión de la canción. Salvando las distancísimas, me la esperaba peor. La letra coge algunas frases y palabras de la traducción, y sí que se han hecho algunos cambios en los acordes, además de la obvia diferencia del eléctrico.

Por último, antes de dejaros los dos vídeos para que comparéis, quiero expresar mi queja por la «elección» de Amaral. En Zaragoza ahora mismo se están haciendo cosas mucho más interesantes, sobre todo a nivel de rap, por lo que yo propondría a Violadores del Verso. Otra cosa es en qué fregao se meterían, dada la hipocresía del gobierno (no distingo entre provincial, municipal o central) de presentar su archiconocido proyecto del desierto de Monegros (sí, lo de los casinos) el mismo año de la Expo del agua.

También os dejo otros enlaces a entradas sobre Dylan:

http://www.zonaestereo.com/2008/05/15/one-too-many-mornings-b-dylan-y-johnny-cash/

http://www.zonaestereo.com/2008/03/31/bob-dylan-en-el-rock-in-rio/

http://www.zonaestereo.com/2008/03/31/que-solo-estoy-sangrando/

¿No os ha ocurrido nunca que de pronto oís una canción y pensáis: «me encanta»? A mí me suele pasar, normalmente con canciones de hace bastante tiempo, que tal vez tenía oídas de cuando era pequeña o simplemente desconocía... Y vienen a mí como por accidente y se me quedan en la cabeza durante semanas...

Hace poco me ha pasado con una canción de Bob Dylan (y no me refiero a la fabulosa «It's Alright Ma (I'm Only Bleeding)» que nos recomendó 624, quien por lo que veo es fan incondicional del de Minnesota) sino a: «One Too Many Mornings». Sin embargo, y aunque la auténtica, la que sale en el álbum «The Times They Are A-Changin'», me gusta, la que ronda aún por mi cabeza es una versión que encontré pululando por YouTube. Era la misma canción pero versionada por el propio Dylan acompañado por otro grande, Johnny Cash. Ambos artistas se tenían una gran admiración y colaboraron en varias ocasiones (por ejemplo en: «Girl From The North Country»). Además, como prueba de la buena relación entre ellos, Dylan permitió a Cash hacer una versión junto a su esposa, June Carter, de «It Ain't Me Babe» (una de mis favoritas). Otro día os contaré algo más sobre Johnny Cash y su música.

Pero a lo que iba, en esta versión Dylan no canta como suele (o solía) hacer. Su voz es digamos más «limpia», si es que se puede decir así. Me gustó y al mismo tiempo me sorprendió que pudiera cambiar tanto su estilo al cantar. Y así, una se pone a investigar y descubre que Dylan grabó un disco entero con esa misma voz, «Nashville Skyline» y va rápidamente a una tienda de discos y lo compra. Y efectivamente, durante todo el disco, Dylan canta con «otra» voz, más country. Es increíble. Aún me queda muchísimo por descubrir sobre Bob Dylan, cada canción suya que escucho por primera vez, hace que el tío me guste más y más. Nos vemos en Pamplona, Bobby.

Entre mis aficiones está rescatar canciones de la memoria, canciones que todos hemos oído pero, además, echar algo de luz sobre ellas: es mi pequeño homenaje a todos esos grupos que a duras penas sobreviven al cambio generacional. En este caso, The Doors.

Son grandes, muy grandes. Congeniaron la psicodelia con el blues y revolucionaron las estructuras del rock a un mismo nivel que The Beatles (claro está, por otros caminos). Jim Morrison (letras poéticas y voz principal), Ray Manzarek (teclista y bajista a la vez, gracias al Fender Rhodes), Robby Krieger (guitarra solista) y John Densmore.

Esta canción, «Riders On The Storm», del LP «L.A. Woman», fue utilizada, creo, en la banda sonora del Need For Speed: Underground 2, aunque era una versión de Snoop Dogg. Espero que si algún aficionado al juego entre por aquí, haberle ayudado a descubrir a los autores originales.

Y como despedida, algo que me jode mucho: «Knocking On Heaven's Door» es de Bod Dylan. Seguramente no sea aquí donde tenga que decirlo pero, por favor, reivindicadlo, o las generaciones posteriores la atribuirán a Guns N' Roses.

No necesita presentaciones( ups, ya lo he dicho en el título). Icono de la música durante las últimas décadas y poseedor de una trayectoria que le ha convertido en un ser legendario o un mito por su impacto social y literario, la inspiracón que ha supuesto a miles de artistas.

El hombre que demostró que literatura y música son parte de un mismo todo tendrá su espacio en el festival musical más conocido a nivel mundial, Rock in Rio 2008 que tendrá lugar en el término municipal de Arganda del rey, a 28 km de la capital. Lo podremos ver el dia 6 de julio a las 21:00 según el cartel de ese día, y de paso también podremos ver a Chris Cornell, Franz Ferdinand, Lenny Kravitz y DJ Tiesto.

Por si habían dudas, esto viene a confirmar que el Rock in Rio Madrid va a ser un éxito rotundo.

Si por algo se caracterizó el período acústico de la etapa dorada de Bob Dylan (1962-1966) fue, además de por su lírica genial, por saber hacer juntar palmas (y no como lo que hizo ayer el rey en Jerez) a la herencia folk y a su innato instinto melódico. Más tarde, influenciado por el sonido de la Invasión Británica y, sobre todo, por The Animals (que habían versionado su versión de «The House of the Rising Sun»), se colgaría la guitarra eléctrica, y Bringing It All Back Home (1965) es el primogénito de la numerosa prole rockera del hombre delgado.

Aún así, este álbum reservaba su cara B para las canciones acústicas. Podría parecer que hay un abismo entre las dos caras, pero la verdad es que uno no se da cuenta (a no ser que tenga el LP), porque estas 4 obras de arte tienen una perfecta cohesión con el resto del disco; por ejemplo, la juguetona guitarra eléctrica que se oye al fondo de «Mr. Tambourine Man». Aunque lo que a mí me interesa hoy es esto:

«La oscuridad al romper el mediodía/ensombrece incluso la cuchara de plata». Así empieza «It's Alright Ma (I'm Only Bleeding)», folk oscuro que recuerda a su tercer disco de estudio, «The Times They Are a-Changing». Un portento de la composición, piezas maestras de la música, cuando se haga algo parecido hoy en día sacaré la televisión del trastero.