En 1969, la reina Isabel II otorgo el título honorífico de caballero (Sir) a John Lennon, pero este en un acto de rebeldía se lo devolvió, por su oposición a la guerra de Vietnam.

Este titulo fue hallado nuevamente hoy en el Palacio de St. James según informa un corresponsal del diario «The Times».

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Hace un par de días me encontré con la noticia de que el Chesterfield Café de Madrid se ve obligado a cerrar sus puertas durante 6 meses. El local albergaba un concierto de música alternativa y un vecino alertó a la policía del «ruido» que provenía del mismo. La policía se presenció y las consecuencias las acabo de citar, pero que conste que fue por exceso de aforo y no por la música. Para ampliar la noticia pinchar aquí

Muchas veces me planteo por qué en España la música que no es pop se discrimina tanto como se hace. El ejemplo más claro es el de las fiestas de una localidad cualquiera. Hay dos opciones: la verbena popular y un concierto del grupo de rock local. ¿Qué pasa? Se celebran ambos pero la verbena popular acabará cuando no haya gente y el concierto de rock cuando llegue la policía alertada por los vecinos. ¿Nadie se queja con la verbena? Sí, puede sonar a ejemplo típico, pero es verdad.

Las denominadas músicas minoritarias, si nos ponemos a analizar el panorama, quizá no lo son tanto. Sólo hay que ver el éxito de los festivales de música rock (o cualquier otro estilo que no sea pop o música tradicional) que se celebran cada año en nuestro país. Entonces, ¿por qué cada vez hay menos establecimientos habilitados para hacer conciertos en las ciudades? ¿por qué los grupos locales no reciben ayudas ni facilidades para continuar adelante?

La música es cultura en todas sus vertientes y quien no vea esto tiene un problema. Todos los estilos son respetables, pero no deja de ser injusto que se denomine ruido a guitarras con distorsión o tantas otras chorradas.

Y para acabar con otra injusticia está el hecho de que no se le deje entrar a un menor de edad a un concierto en algunas provincias españolas. Para más información al respecto, pincha aquí.

El prólogo del libro dedicado a Jacques Brel en la colección «Los Juglares» de Ediciones Júcar, de Jean Clouzet, empieza tal que así: «Es bastante difícil recibir a Jacques Brel en esta colección [...] porque el autor de No me dejes (Ne me quitte pas) tiene poca prisa por aceptar esta «patente de poesía» que nosotros habíamos proyectado concederle...»

A primera vista, resultaría a un entendimiento común inaceptable el no calificar los siguientes versos de poesía, a falta de más grandiosa descripción.

Llegados a este punto, se presenta el momento de aclarar términos. En general, se tiende a limitar la poesía a lo poemático, es decir: si vemos un poema escrito en un libro, decimos que es poesía, o sea, perteneciente a este género literario. Sin embargo, cabe distinguir entre dos vertientes de lo que llamamos poesía en sentido estricto y académico, que no a nivel coloquial: la poesía poemática y la no poemática. ¿Qué quiere decir esto?

Quiere decir que la poesía, como tal, existe en cualquier uso del lenguaje o, mejor, del habla, puesto que el lenguaje es genérico y la poesía requiere de la individualización para crear un vínculo entre la imagen del poeta y el lector. Existe un proceso mediante el cual el hombre capta la poesía de las palabras, y es desligándolas de su funcionalidad. Esto viene a significar que, cuando yo digo «me cago en ti», en el contexto holgadamente conocido, no nos hace emocionarnos ni pedir pañuelos, pero analizada la frase en sí, arrebatándole su condición de insulto en una situación de malestar, comprendemos su poesía: evidentemente, el defecar sobre alguien no es literal, sino que expresa el odio hacia la otra persona.

Entonces, si estas cosas son poesía, ¿qué las diferencia de un soneto de Neruda? Aquí está la cuestión. La poesía poemática utiliza exclusivamente métodos sintácticos y gramaticales, mientras que la poesía no poemática se apoya, en su situación concreta, de otros elementos, como la modulación de la voz o la gesticulación. La poesía poemática es pues un grado superior de poesía en cuanto a tal.

Digo en cuanto a tal porque puede que algún lector ya haya contestado a la pregunta del título, y no quiero dar a entender que desprecio la canción como género a la sombra de la poesía. Si nos ceñimos al significado de canción, que es una composición con letra y música, nos acercamos a la solución final: la canción, como poesía no poemática que es, requiere de otros elementos, algunos ya nombrados antes, otros exclusivos de la canción como género musical. Uno de ellos, el más evidente, es la melodía, puesto que toda canción es cantada y todo sonido tiene su altura específica como característica. Y así sucesivamente con los demás elementos de la canción.

Se podrá aducir que la letra de una canción leída puede ser perfectamente confundida con un poema, pero hay fácil réplica para esto: la letra de una canción no es una canción, puesto que la canción es, como decíamos, el binomio letra+música.

Espero que estos razonamientos nos den claridad a la hora de calificar la calidad poética, que no poemática, de una canción, y saber separar bien estos dos géneros para evitar confusiones, a la vez que saber compaginarlos por todo lo que tienen que aportarse el uno al otro.

Hace no mucho un amigo me pasó un cedé, me dijo que me gustaría. El grupo «Russian Red» la verdad es que no me decía mucho, pensé que sería alguna banda británica o norteamericana, de esas de las que parece que suenan todas igual... Pero en fin, al llegar al trabajo al día siguiente, lo escuché... y no pude despegarme de los auriculares durante toda la mañana. Una chica de voz dulce y unas melodías pegadizas que me hicieron más llevadera la jornada laboral.

Pues bien, cuál fue mi sorpresa al descubrir que «Russian Red», en realidad, es una cantante y compositora madrileña de apenas 22 añitos que se llama Lourdes Hernández. Su disco «I love your glasses» (Eureka Records) es un regalito, folk acústico que se deja escuchar una y otra vez. Lo tenéis a vuestra disposición en su MySpace.

Mientras, os dejo un vídeo de una de las canciones que más me gustan del disco, «Cigarettes».

Hace varios meses, Amaia Montero, la hasta entonces cantante de La Oreja de Van Gogh (LODGV) anunciaba que abandonaba el grupo para dedicarse a su carrera en solitario. A partir de entonces, especulaciones de todo tipo comenzaron a surgir en torno al futuro de la banda donostiarra, mientras los cuatro miembros restantes se dedicaban a desmentir rumores y a buscar una nueva vocalista, que encontraron tiempo después en Leire Martínez, ex concursante del programa Factor X.

Pues bien, para poner el finiquito a una etapa, LODVG ha sacado un nuevo disco recopilatorio, Grandes Éxitos, en el que los fans del grupo vasco podrán disfrutar con sus canciones más famosas remasterizadas. El albúm se ha puesto a la venta en formato CD y en CD+DVD, en este último se incluyen además los videoclips de todas las canciones del disco. Entre otras, La Oreja de Van Gogh, Grandes Éxitos incluye «El 28», «Cuídate», «Mariposa», «20 de enero», «Muñeca de trapo», etc.

Desde que saltaron a la fama en 1998 con su disco «Dile al sol», LODVG ha editado 7 discos y ha vendido más de 6 millones de copias, consiguiendo varios discos de oro y de platino y un montón de premios. Ahora, Amaia Montero comenzará este verano en Italia a grabar su primer trabajo en solitario, que podría ver la luz a finales de este año. Su ya ex-banda, por su parte, se encuentra inmersa en la grabación de un nuevo albúm, con la voz de Leire Martínez. Seguro que los fans están deseosos de ver cuál será el resultado de tantos cambios.

Os dejo con «Soñaré», el primer éxito de La Oreja de Van Gogh, allá por el 98:

Tras trece años al frente de The Wallflowers, Jakob Dylan (sí, el hijo de Bob Dylan) se lanza a la aventura con «Seeing things», su primer trabajo en solitario. El cantante de «One Headlight», canción que en 1996 encumbró a The Wallflowers a lo más alto, consiguiendo dos Grammys por su disco «Bringing Down The Horse», nos presenta tras tres años de silencio, diez temas que recorren varios estilos como el folk, el country y el blues.

A pesar de alcanzar éxito internacional a mediados-finales de los 90, The Wallflowers parecen haber perdido fuelle en los últimos años. Por ello, su cantante, Jakob Dylan, quien ha tenido como referencia durante toda su vida al gran Bob, ha decidido emprender un nuevo camino en solitario, con canciones más minimalistas y cediendo protagonismo a las guitarras acústicas. El disco está producido por Rick Rubin, quien ya ha trabajado con grandes como Johnny Cash, Beastie Boys, AC/DC, etc.

Gracias a MySpace podéis escuchar los temas «Something Good This Way Comes» y «Evil Is Alive And Well» incluidos en este primer disco en solitario del más pequeño de los hijos que Bob Dylan tuvo con su primera esposa, Sara Lownds.

Y para la nostalgia, os dejo un video en directo de «One Headlight», la canción que lanzó a Jakob y sus chicos de The Wallflowers a la fama:

El nuevo disco de Jakob Dylan, «Seeing Things», estará a la venta a partir del 10 de junio.

Desde el momento en que una canción viene siendo versos cantados (según a la fuente a la que nos remitamos, claro), la historia de la canción y de la música está llena de lazos con la poesía, pero resulta más fascinante el comprobar esto desde una óptica contemporánea, es decir, averiguar hasta qué punto la música moderna, tan criticada por su afán comercial, se complementa con la poesía.

En este caso, me gustaría señalar la gran labor que han llevado a cabo intérpretes como Paco Ibáñez, de cuya voz dijo el mismísimo Neruda que estaba hecha para cantar sus poemas. Pocos son capaces de hacer suya la expresividad de un poema y, además, trasladarla impoluta al arte musical.

En especial, disfruto escuchando Palabras Para Julia, de José Agustín Goytisolo (aquí tenéis el poema completo): de su cortejo en juventud del violín importa Paco Ibáñez a la guitarra una finura extrema, y resalta en él la capacidad de composición, el ingenio de casar la amargura de su toque con la de su voz.

Os dejo, con el vídeo en el que podéis escuchar la canción, la versión de Los Suaves, el grupo gallego de rock: