El prólogo del libro dedicado a Jacques Brel en la colección «Los Juglares» de Ediciones Júcar, de Jean Clouzet, empieza tal que así: «Es bastante difícil recibir a Jacques Brel en esta colección [...] porque el autor de No me dejes (Ne me quitte pas) tiene poca prisa por aceptar esta «patente de poesía» que nosotros habíamos proyectado concederle...»

A primera vista, resultaría a un entendimiento común inaceptable el no calificar los siguientes versos de poesía, a falta de más grandiosa descripción.

Llegados a este punto, se presenta el momento de aclarar términos. En general, se tiende a limitar la poesía a lo poemático, es decir: si vemos un poema escrito en un libro, decimos que es poesía, o sea, perteneciente a este género literario. Sin embargo, cabe distinguir entre dos vertientes de lo que llamamos poesía en sentido estricto y académico, que no a nivel coloquial: la poesía poemática y la no poemática. ¿Qué quiere decir esto?

Quiere decir que la poesía, como tal, existe en cualquier uso del lenguaje o, mejor, del habla, puesto que el lenguaje es genérico y la poesía requiere de la individualización para crear un vínculo entre la imagen del poeta y el lector. Existe un proceso mediante el cual el hombre capta la poesía de las palabras, y es desligándolas de su funcionalidad. Esto viene a significar que, cuando yo digo «me cago en ti», en el contexto holgadamente conocido, no nos hace emocionarnos ni pedir pañuelos, pero analizada la frase en sí, arrebatándole su condición de insulto en una situación de malestar, comprendemos su poesía: evidentemente, el defecar sobre alguien no es literal, sino que expresa el odio hacia la otra persona.

Entonces, si estas cosas son poesía, ¿qué las diferencia de un soneto de Neruda? Aquí está la cuestión. La poesía poemática utiliza exclusivamente métodos sintácticos y gramaticales, mientras que la poesía no poemática se apoya, en su situación concreta, de otros elementos, como la modulación de la voz o la gesticulación. La poesía poemática es pues un grado superior de poesía en cuanto a tal.

Digo en cuanto a tal porque puede que algún lector ya haya contestado a la pregunta del título, y no quiero dar a entender que desprecio la canción como género a la sombra de la poesía. Si nos ceñimos al significado de canción, que es una composición con letra y música, nos acercamos a la solución final: la canción, como poesía no poemática que es, requiere de otros elementos, algunos ya nombrados antes, otros exclusivos de la canción como género musical. Uno de ellos, el más evidente, es la melodía, puesto que toda canción es cantada y todo sonido tiene su altura específica como característica. Y así sucesivamente con los demás elementos de la canción.

Se podrá aducir que la letra de una canción leída puede ser perfectamente confundida con un poema, pero hay fácil réplica para esto: la letra de una canción no es una canción, puesto que la canción es, como decíamos, el binomio letra+música.

Espero que estos razonamientos nos den claridad a la hora de calificar la calidad poética, que no poemática, de una canción, y saber separar bien estos dos géneros para evitar confusiones, a la vez que saber compaginarlos por todo lo que tienen que aportarse el uno al otro.

Desde el momento en que una canción viene siendo versos cantados (según a la fuente a la que nos remitamos, claro), la historia de la canción y de la música está llena de lazos con la poesía, pero resulta más fascinante el comprobar esto desde una óptica contemporánea, es decir, averiguar hasta qué punto la música moderna, tan criticada por su afán comercial, se complementa con la poesía.

En este caso, me gustaría señalar la gran labor que han llevado a cabo intérpretes como Paco Ibáñez, de cuya voz dijo el mismísimo Neruda que estaba hecha para cantar sus poemas. Pocos son capaces de hacer suya la expresividad de un poema y, además, trasladarla impoluta al arte musical.

En especial, disfruto escuchando Palabras Para Julia, de José Agustín Goytisolo (aquí tenéis el poema completo): de su cortejo en juventud del violín importa Paco Ibáñez a la guitarra una finura extrema, y resalta en él la capacidad de composición, el ingenio de casar la amargura de su toque con la de su voz.

Os dejo, con el vídeo en el que podéis escuchar la canción, la versión de Los Suaves, el grupo gallego de rock:

Que pase como un dato histórico de importancia relativa es normal, pero el paso al siglo XXI, hace ahora 7 años, provocó en ciertos círculos un fenómeno que no se dejará de repetir: mirar atrás. El siglo XX había visto cómo la cultura y la música popular, en todas sus formas, habían tomado el mundo. Igualmente, la década de los 90 se considera (¿qué década no?) de las más fructíferas, gracias a la consolidación de los mass media y el nacimiento de Internet. Visto esto, no se podía más que rendir un homenaje y empezar con los ránkings, los podios, las listas, los premios...

Un dato significativo que recuerdo es que, durante los 90's, el disco más vendido en España fue Más, de Alejandro Sanz. Nadie lo duda (ni hace falta). Sin embargo, al hablar de influencia, reconocimiento y, sobre todo, calidad y originalidad, uno no puede volverse diez años atrás sin nombrar, cómo no, a Extremoduro, a Robe Iniesta, padre (o Papa) de cada uno de los grupos que, hoy en día, forman la vanguardia nacional del rock. El tratamiento de las canciones, desde que empezaron, es una reforma constante, nunca revolucionaria que, si acaso, tiene igual o mayor mérito. Berrean punk como un recién nacido desde sus inicios, para pasar por ¿Dónde están mis amigos? (1993), encarnación musical de lo que el grupo define como su estilo, rock transgresivo, el nombre de su primer disco de 1989 (editado en 1994): la suciedad más melódica, en sonido y poesía, y los cambios de ritmo más…transgresivos.

Como mencionar y dar datos sobre sus 8 discos de estudio podría, supongo, desde haceros mandarme a la mierda a convenceros para correr a vuestra tienda de discos, sólo mencionaré el que, para mí, debería haber vendido «más que el Más» (mucho más): Agíla (1996), una retahíla de canciones que me llevaría 10 entradas analizar. Con este disco con nombre de rey visigodo, Extremoduro se convirtieron, si no lo eran ya, en los reyes.

Con todo esto no pretendo solamente extender mi admiración hacia este grupo, sino calentar el horno. Calentar el horno porque, tras 6 años sin nuevas canciones de Extremoduro como tal, vuelven al panorama con una gira nacional, cuyas fechas aún están por determinar, pero que, tanto si supone el adiós definitivo del grupo como si es el aperitivo de un nuevo trabajo, promete ser, por lo menos, mítica. Tras dejar el siglo XX, tras dejar los 90's, aquí tenéis el mejor grupo de la década: Extremoduro.

Página Oficial de Extremoduro