Fat Joe y Toteking son los nuevos invitados al Viña 2008, festival alternativo ahora con carácter itinerante que se celebrará los próximos 26, 27 y 28 de Junio en Paiporta (Valencia).

No vamos a entrar en las polémicas ya sabidas sobre los Viñarock (el de Villarobledo y este de Paiporta) y por ello vamos a hablar del que se va a celebrar en Paiporta y donde vamos a tener a gente como 7 Notas 7 Colores, Nach, Muchachito Bombo Infierno, NOFX, Amparanoia, Arianna Puello, Mago de Oz, Barricada, Rosendo y un largo etcétera que hacen de este festival una referencia este próximo verano.

Además se le ha querido dar un carácter más lúdico al festival y habrán combates de lucha libre mejicana de la mano de El Hijo del Santo y Blue Demon Jr.

El precio del abono para os tres días es de 60 euros y 70 euros en taquilla. Aquí puedes ver el cartel completo hasta la fecha:

Y quiero continuar con esta «mini-sección» en entradas tituladas «Hoy quiero hablar de...» donde, reitero, doy a conocer mi opinión sobre bandas (o artistas en este caso) ya conocidas o no tan conocidas.

En fin, hoy quiero hablar y presentarles (a los que no lo conocen) a unos de los más grandes guitarristas y compositores que jamás haya conocido, además de ser mi mentor en guitarra (¿me estoy citando a mi mismo o qué?), el hombre detrás de la máscara, Buckethead.

Y sí, además de traer una «colorida» (que viva el sarcasmo) máscara blanca en su rostro lleva consigo una cuebta de KFC sobre su cabeza, dandole ese estilo tan genial que lo representa y lo hace ser llamado Buckethead, que al español-castellano vendría siendo «Cabeza de cubeta».

Ahora sí, su biografía...pues bien, según su «Biografía Oficial», citada quizás por el mismo Buckethead, se relata que fue criado por pollos en una cubeta para pollos y que los pollos lo querían tanto que despellejaron su cara destinandolo a usar una máscara por el resto de su vida. Estando en la cubeta de pollos encontró una pequeña guitarra y comenzó a practicar durante suficiente tiempo como para considerarse bueno. Un día alguien tiro una cubeta llena de trozos de pollo en la cubeta de pollos (whoa) por lo que Buckethead intento arreglar el masacrado pollo, pero no pudo, así que tomo la cubeta y la puso en su cabeza. Finalmente cuando alcanzó ESTE alto, encontró su libertad y comenzo su vida repartiendo su música a todas las personas. Según dicen, que Buckethead toca tan bien la guitarra debido a que adquiere toda la energía de todos esos pollos matados para ser consumidos y esta energía se libera a través de sus dedos.

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Si algo está caracterizando al álbum que Dr Pombo y Kissel (vocalista de Caminos del Sonido) están preparando desde hace ya más de medio año, es el más absoluto hermetismo.

Todo apunta a que los autores del extraño proyecto Anorquidia desencadenarán en este trabajo los toques del rock electrónico psicodélico con unas letras bastante explícitas, como ya se dejó ver en su primer proyecto a medias.

Todavía no se sabe absolutamente nada del álbum, salvo lo que se deja entrever y escuchar (apenas un minuto y medio) en el vídeo que La Bodega Records ha colgado hoy en el Youtube, y lo que Kissel ha dicho al respecto: «Queremos que sea el álbum más contundente y degradado posible en tanto a las letras, y que suene bastante mas desarrollado y ambientalista en la música que el proyecto de Anorquidia».

Tampoco habrá ningún tipo de actuación en directo para presentar este álbum.

Se trata de la segunda vez que el fundador de Caminos del Sonido y el polémico autor de álbumes como «Trastorno de la Personalidad» colaboran juntos, han tenido que pasar para ello más de dos años desde que, en el otoño de 2005, se encerrasen en La Buhardilla durante dos semanas y media para componer y grabar, en la oscuridad y soledad más absolutas, el álbum Anorquidia, cuyas letras denunciaban la comercialización de la música y otros ámbitos sociales.

Según ha anunciado La Bodega Records, el álbum estará disponible de forma gratuita a través de internet, «es la mejor forma de no amoldarse al ámbito de las multinacionales» dicen.

También se editará, en colaboración entre La Bodega Records y The Perros Salvajes Ediciones Musicales, una edición especial que incluirá algunos vídeos con los primeros temas del álbum.

No es que vaya a ir por orden de importancia, no: las líneas de bajo de McCartney fueron las que me invitaron a escribir esta serie de entradas. Es extraño, como un golpe de viento muy colorido, oírlas con atención después de haberse familiarizado con el resto de la canción. Yo, personalmente, conocía prácticamente todas las canciones de los Beatles de memoria, pero no fue hasta hace menos de un año que descubrí esta faceta. No voy a poner enlaces de youtube porque se escucha fatal el bajo (o no se escucha).

Para empezar, decir que esta evolución de la melodía del bajo viene de «Revolver», el anterior LP de la trilogía de oro de este grupo, al menos en cuanto a innovación se refiere. En concreto, recomiendo escuchar «For No One», para entender de qué estoy hablando. El bajo no se subordina a nadie, es una voz más que, sí, por qué no decirlo, hace que se requiera unas cuantas escuchas adicionales, pero eso no malogra ninguna canción.

Notamos el trabajo de Paul (y de los técnicos de estudio, que se quedaban con él después de las sesiones para añadir su parte con el bajo) en unas determinadas canciones, que vienen siendo casi todas, pero hay excepciones: la que da nombre al disco (y el reprise), por tratarse de un tema mucho más rock que el resto y que imita el sonido del directo; y «She's Leaving Home» y «Within You Without You», básicamente porque no hay bajo.

Ojalá no nos sorprendiera tanto, pero es normal sabiendo que hoy en día lo normal es que este instrumento no se escuche: si le subieran el volumen, se morirían de vergüenza. Recientemente estuve atento a un single de Maná, y efectivamente, el bajo es la puta, pero una puta, además, muy perezosa, parece que se arrastre detrás de la batería imitando la melodía de la guitarra rítmica. Vamos, que desde aquí, y como objetivo secundario de la entrada, invito a todos los grupos que nos lean a currarse las líneas de bajo o, por lo menos, escuchar las de este disco.

Boikot sacó a la luz su 11 disco llamado «Amaneció» el pasado 2 de abril y ya tienen las primeras fechas confirmadas de presentación, son estas:

25 Abril. Industrial Copera. Granada
26 Abril. Sala Gamma. Murcia
10 Mayo. Villaggio Globale. Roma (ITALIA)
16 Mayo. La Riviera. Madrid
23 Mayo. Oasis. Zaragoza
24 Mayo. Santana 27. Bilbao

Album es una agrupación formada en el año 2002 en Monterrey, Nuevo León México con la simple intención de tocar Rock&Roll. Dado que sus 4 integrantes participan activamente en la composición y producción de su material, esto ha llevado a un sonido poco convencional y lleno de matices. Una de las cosas más resaltables de la banda es que todo su material esta a disposición del público en general de forma gratuita en su sitio web y en su myspace, el cúal consta de 4 LP y 6 EP, además de varios vídeos.

Integrantes.

• Bebe: Voz, Guitarra, Bajo
• Bul: Voz, Sampler, Programación, Guitarra
• Leo: Voz, Sintetizador, Guitarra
• Tavo: Voz, Guitarra, Teclados, Sintes

Judas Priest, importante y sobresaliente grupo británico de Heavy Metal que tiene más de 30 años de trayectoria, ha anunciado en una entrevista con Rock My Monkey que en el mes de Junio del presente año lanzarán bajo el sello de Sony/BMG su nuevo álbum titulado «Nostradamus» el cual vendrá en una presentación de 2 discos. El lanzamiento se ha planificado para salir a la venta el 13 de Junio en Alemania, 16 de Junio en Europa y posteriormente 17 de Junio para América.

Según Rob Halford, vocalista de la banda, declaró que esta totalmente emocionado con este nuevo disco y que, además, viene cargado con nuevos temas al más puro estilo Heavy Metal y con una pequeña adición de Rock.

Como dato adicional, el nuevo disco se ha titulado «Nostradamus» debido a las profecías que planteaba el Astrólogo Francés Michel de Nôtre-Dame (mejor conocido como Nostradamus) y su impacto que causó hacia el mundo antiguo.

Ahora queda esperar, ansiosos, este nuevo y, esperemos, potente álbum.

Y de esta forma inauguro una nueva «mini-sección» de mis entradas tituladas «Hoy quiero hablar de...» donde hablaré, o mejor dicho, daré a conocer mi opinión de artistas musicales ya conocidos o, quizás, no tan conocidos.

Hoy día es el turno de The Cardigans, una banda originada en Jönköping, Suecia en 1992 que, aunque no tiene un estilo musical muy conservador a través de los años, dan cada vez más que hablar, pasando así por diferentes estilos tales como el Indie, Pop, Jazz y Rock (aunque no tan duro...). Esta conformado por Nina Persson (Vocalista); Peter Svensson (Guitarras); Lasse Johansson (Guitarras); Magnus Sveningsson (Bajo) y Bengt Lagerberg (Batería, percusiones e instrumentos de vientos), todos ellos con varios de trayectoria y mucho éxito. Con 8 álbumes de estudio, incluyendo su última producción titulada 'Best Of' donde se incluyen sus mejores éxitos.

Comenzaron con 'Emmerdale' marcando pocos éxitos tales como 'Rise & Shine' 'After All...' y 'Black Letter Day', luego siguieron con un poco más de Pop en 'Life' y 'First Band On The moon' y ahora imponiendo éxitos como 'Carnival' 'Your New Cuckoo' 'Lovefool' 'Never Recover' y 'Been It', más adelante se pondrían un poco más Rock con 'Gran Turismo', destacando los temas 'Erase/Rewind' y 'My Favourite Game', un poco más avanzados se lanzarían de lleno con música Acústica en 'Long Gone Before Daylight' y por último se denominarían como Rock/Pop en Super Extra Gravity, destacando aquí temas como 'Don't Blame You Daughter (Diamonds)' y 'Communication'. Y ahora, su último trabajo de mejores temas titulado simplemente 'Best Of'.

En mi opinión, una de esas bandas que, aunque no muchos en Latinoamérica conocen, dan mucho que hablar y escuchar y es altamente recomendable para aquellos que gustan del buen Pop y Rock. Y aunque me es difícil clasificar a que estilo vendría categorizar a The Cardigans, es un grupo simplemente excepcional.

Para saber más, y escuchar más visita su MySpace y su espacio en la comunidad de Last.FM

Finalizo este post con su video y Hit titulado...'Carnival' del disco 'Life'

Lenny Kravitz, uno de los músicos rockeros más conocido de los últimos tiempos modernos, es siempre destacado por su música, su simpatía y por la calidad que demuestra sobre el escenario. Tiene unos temazos como 'American Woman' 'Are You Gonna Go My Way?' 'California' y 'Where Are We Runnin'?' y entre otros muchos más que podríamos nombrar, que la gente aprecia y gusta muchísimo. Quizás es por esto último que Lenny ha ganado una buena cantidad de fanáticos que lo siguen hacia donde vayan para poder verlo tocar y desenvolverse con entusiasmo y energía sobre el escenario. Lo siguen hacia donde sea excepto...Latinoamérica.

Y así es, Lenny ha tenido que cancelar su Tour titulado 'Love Revolution Tour' por Latinoamérica ya que este sufre de Bronquitis todo debido por descuido. Algo normal que puede sucederle a cualquiera pero que aún así deja a más de 1000 fanáticos de México, Argentina, Chile -entre otros- con las ganas de observar a su ídolo musical sobre el escenario y rockeando con su guitarra Gibson.

En fin, nos tendremos que conformar sólo con su música de estudio...hasta que vuelva otra vez nunca por estos lugares.

Este es el video de 'Where Are We Runnin'?' un verdadero temazo.

Pelicula Airbag, un coche está a punto de atropellar a una pareja de la guardia civil, se salvan por poco y le dice uno al otro: «un coche a punto de atropellarnos, ¿es buena o mala noticia?, es buena porque no nos ha atropellado, pero es mala porque casi nos mata».

Esto podria aplicarse a la fecha de Kiss en España, 21 de Junio en Bilbao, ¿es buena o mala noticia?, buena porque vienen los Kiss, pero mala porque vienen a un festival, concretamente el festival de Kobetamendi.

Un festival está muy bien cuando te gustan algunos de los grupos que van, pero cuando sólo vas a ver a uno resulta poco aconsejable, primero porque el bono de un día suele ser bastante caro y segundo porque las actuaciones en festivales suelen ser más cortas.

Personalmente sólo me queda esperar que añadan mas fechas a su gira (cosa que parece poco probable), y sino, como dijo Bogart, «siempre nos quedará París» (17 de Junio).