En 1969, la reina Isabel II otorgo el título honorífico de caballero (Sir) a John Lennon, pero este en un acto de rebeldía se lo devolvió, por su oposición a la guerra de Vietnam.
Este titulo fue hallado nuevamente hoy en el Palacio de St. James según informa un corresponsal del diario «The Times».
La Invasión Británica surge de la necesidad de la renovación musical en EEUU, cuando entrada la década de los 60 su música, por una parte, no se había despegado de la tradición manida, popular, conservadora y fantasiosa de la canción de los 50 ni, por otra, el rock n' roll, rhythm and blues, jazz, blues, etc. habían dado una respuesta innovadora del mismo nivel que en las islas. Fue así como esta sociedad de vio desbordada, primero, por los Beatles y, en seguida, por los demás grupos que tradicionalmente se incluyen en este grupo como cabezas, ya que fueron muchos más.
¿Qué importancia tiene la Invasión Británica? Que va, por causas ajenas a ella, más allá: suscita una respuesta por parte de la músca estadounidense, lo que propicia el boom de finales de los 60 y saca a relucir joyas de la historia del rock. Sin esta invasión, Janis Joplin, The Doors o Jimi Hendrix no habrían surgido en esa atmósfera propicia que fueron los finales de los 60 y su lazo con el movimiento hippie. Además, influye en artistas ya consolidados en los EEUU: de ahí que Bob Dylan cambiara su guitarra por una eléctrica, lo que diera paso al fenómeno «folk/rock», con grupos como The Byrds o The Animals:
Por último, esta primera ola británica se convirtió en una constante a lo largo de la historia del rock: las Islas Británicas han sido una fuente de innovación y nacimiento de géneros nuevos, de modo que, teniendo en cuenta la diferencia de población, el Reino Unido es la mina de la música moderna, si bien la cuna de los géneros base, el blues y el jazz, es EEUU.
Sgt. Pepper's nació el 1 de Junio de 1967, en pleno Verano del Amor, de la mano de la cultura hippie. Pero la fecundación hay que situarla un año antes, cuando los Beach Boys (en concreto, Brian Wilson, que sufrió críticas de otros miembros y de la discográfica) tuvieron al retoño que había de encender el instito maternal de los cuatro papis Beatles: Pet Sounds.
Y no es uno, sino que son dos los motivos por los que Pet Sounds es antecedente directo de Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band. El primero, la intención conceptual del disco: ya no 14 temas compuestos en un período de tiempo concreto y con un sonido similar, se trataba, pues, de que hubiese una cohesión artística entre todo el álbum.
Sin embargo, esta cohesión fue sólo el punto de partida, para pasar a ser, según el propio Lennon, la semilla del «álbum conceptual que no fue» o, según Mark Hertsgaard, un establecimiento de su estado de ánimo «tan firmemente que las canciones subsiguientes podían apoyarlo y ampliarlo sin necesidad de reiterarlo». Ringo dijo que aquel plan de álbum conceptual se desabarató: sin embargo, había ido más allá del propio LP con el single «Penny Lane/Strawberry Fields Forever».
El segundo motivo es el que más directamente se deduce al oír a los Beach Boys: el enorme juego vocal. Los Beatles destacaban ya desde sus inicios por su habilidad con los contrapuntos, pero en Sgt. Pepper esta faceta alcanza una amplitud nunca vista. Paul McCartney diría que era «el mejor disco vocal jamás grabado».
Como material, os dejo «God Only Knows», canción que sirvió de inspiración a McCartney para «Here, There, And Everywhere» (también la tenéis ahí, es de Revolver), y «Lovely Rita».
Entre mis aficiones está rescatar canciones de la memoria, canciones que todos hemos oído pero, además, echar algo de luz sobre ellas: es mi pequeño homenaje a todos esos grupos que a duras penas sobreviven al cambio generacional. En este caso, The Doors.
Son grandes, muy grandes. Congeniaron la psicodelia con el blues y revolucionaron las estructuras del rock a un mismo nivel que The Beatles (claro está, por otros caminos). Jim Morrison (letras poéticas y voz principal), Ray Manzarek (teclista y bajista a la vez, gracias al Fender Rhodes), Robby Krieger (guitarra solista) y John Densmore.
Esta canción, «Riders On The Storm», del LP «L.A. Woman», fue utilizada, creo, en la banda sonora del Need For Speed: Underground 2, aunque era una versión de Snoop Dogg. Espero que si algún aficionado al juego entre por aquí, haberle ayudado a descubrir a los autores originales.
Y como despedida, algo que me jode mucho: «Knocking On Heaven's Door» es de Bod Dylan. Seguramente no sea aquí donde tenga que decirlo pero, por favor, reivindicadlo, o las generaciones posteriores la atribuirán a Guns N' Roses.
No es que vaya a ir por orden de importancia, no: las líneas de bajo de McCartney fueron las que me invitaron a escribir esta serie de entradas. Es extraño, como un golpe de viento muy colorido, oírlas con atención después de haberse familiarizado con el resto de la canción. Yo, personalmente, conocía prácticamente todas las canciones de los Beatles de memoria, pero no fue hasta hace menos de un año que descubrí esta faceta. No voy a poner enlaces de youtube porque se escucha fatal el bajo (o no se escucha).
Para empezar, decir que esta evolución de la melodía del bajo viene de «Revolver», el anterior LP de la trilogía de oro de este grupo, al menos en cuanto a innovación se refiere. En concreto, recomiendo escuchar «For No One», para entender de qué estoy hablando. El bajo no se subordina a nadie, es una voz más que, sí, por qué no decirlo, hace que se requiera unas cuantas escuchas adicionales, pero eso no malogra ninguna canción.
Notamos el trabajo de Paul (y de los técnicos de estudio, que se quedaban con él después de las sesiones para añadir su parte con el bajo) en unas determinadas canciones, que vienen siendo casi todas, pero hay excepciones: la que da nombre al disco (y el reprise), por tratarse de un tema mucho más rock que el resto y que imita el sonido del directo; y «She's Leaving Home» y «Within You Without You», básicamente porque no hay bajo.
Ojalá no nos sorprendiera tanto, pero es normal sabiendo que hoy en día lo normal es que este instrumento no se escuche: si le subieran el volumen, se morirían de vergüenza. Recientemente estuve atento a un single de Maná, y efectivamente, el bajo es la puta, pero una puta, además, muy perezosa, parece que se arrastre detrás de la batería imitando la melodía de la guitarra rítmica. Vamos, que desde aquí, y como objetivo secundario de la entrada, invito a todos los grupos que nos lean a currarse las líneas de bajo o, por lo menos, escuchar las de este disco.
En estos días tuve la oportunidad de escuchar en mi ipod con calma dos albunes de The Beatles producidos en el 2006, The Beatles Love y The Beatles Hate.
The Beatles Love (2006)
"Love" nace de un proyecto encargado por el Cirque du Soleil a Sir George Martin, productor de los discos de The Beatles para un espectáculo del circo en las Vegas llamado Love. Martin junto a su su hijo Giles se dedicaron a revisar todo el material existente en los archivos de Apple Records para seleccionar y remezclar las melodías, previa autorización de los propietarios actuales de los derechos de The Beatles.
El resultado en mi opinión es asombroso. Primero lograron un disco totalmente nuevo con una mejora de audio sin precedentes. Logro mezclar batería, bajo y voz de distintos temas para formar uno totalmente asombroso, con lo que redescubrí a The Beatles.
En mi opinión este disco entra entre mis discos favoritos de la banda inglesa, ya que mezcla de manera irreal los temas creando la sensación de que aun viven entre nosotros.
Son 26 temas los que se incluyen en este álbum que viene junto a un DVD:
Como nota curiosa el DVD tiene sonido Dolby 5.1, única producción de The Beatles que cuenta con esta calidad.
The Beatles Hate (2006)
Posterior al lanzamiento de Love, sale un nuevo disco: The Beatles Hate. Si cuando hablábamos de Love comentábamos que era un redescubrimiento de The Beatles, al hablar de Hate hablaríamos de un replanteamiento de la banda.
Primero la descripción del álbum según su propio website:
El lanzamiento más esperado desde el Álbum Negro. Tras recibir una petición de los Beatles restantes para crear remixes experimentales a partir de las grabaciones originales, Sir George Master Five y el ex-baterista Pete Best Zarustica pasaron 7 días planeando este disco, el cual, por primera vez en la historia de los Fab Four expresa su ODIO por la guerra, por los EU, y por todo aquel que soporta este estúpido acto.
El resultado es fantástico. Una mezcla de soundtracks de películas B con la vida nocturna de Bristol. Texturas auditivas nunca antes escuchadas, ruido y breakbeats. Esto es HATE, un álbum para despreciar.
Aunque la declaración del site suena lógica, debemos tener cuidado ya que es falsa. En realidad Hate es una parodia de Love, llena de sampleos y producido por Danger Mouse, creador del famoso Gray Álbum.
La parodia llega a tal punto que en el mismo website, hay declaraciones de los ex-beatles:
«La verdad Pete es mejor baterista que yo. Pero al carajo, yo soy una esrella de cine». Ringo Starr
"Una Obra de Arte. Me hizo sentir como el dia que mori, en esa tonta conversion, en la India". Paul McCartney
Aun así, el álbum es digno de ser escuchado, ya que en realidad no es para nada malo.
Los temas que incluye:
Para quienes quieran escuchar Hate, les comentamos que el álbum es totalmente libre de descarga en el website oficial.
Hace 18 años mi cabeza ensangrentada y pegajosa hacía su aparición entre las nalgas de mi madre. Me dicen siempre que tardé en nacer, que no quería salir: es lógico. Esperé un poco, lo justo para que, con la edad, mi aniversario no fuese un continuo replanteamiento existencial. Los cumpleaños son una cita de dicha exagerada, sobre todo cuando has celebrado menos. Vienen los primos, te hacen fotos, amontonas regalos, las cuñadas se piropean mutuamente...
No, ahora tengo un buen motivo para alegrarme el día de mi cumpleaños. Resulta que hoy mismo hace 45 añazos salió a la venta el primer LP de The Beatles en el Reino Unido, Please, Please Me. Este juego de palabras de John («por favor, compláceme»), título de una de las canciones del disco (y single), dejaría a The Beatles ahí arriba en el no.1 de las listas por un buen puñado de tiempo: este disco fue el Manuel Fraga de los 40 británicos. Fue el pistoletazo de salida de la beatlemanía, 14 canciones entre composiciones originales (poco habituales por entonces) y versiones.
Si el mismo día que cumplís años fue editado algún LP, ya sabéis la mejor forma de celebrarlo, y si puede ser en compañía de vuestro padre, que a lo mejor vivió para verlo, mejor que mejor, aunque si sois del 28 de octubre probablemente tendréis que olvidaros de esta última parte.
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